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솔직히 처음 봤을 때는 "불량학생이 성악 한다고?" 하며 별 기대 없이 틀었습니다. 그런데 영화가 끝나고도 한참 동안 멍하니 있었습니다. 2013년 개봉한 영화 파파로티는 김천예고를 배경으로, 전국을 떠돌던 문제아 장호와 한때 성악가를 꿈꿨던 음악 선생 상진이 서로를 살려가는 이야기입니다. 노래가 아니라 사람이 사람을 붙잡는 방식, 그게 이 영화의 전부였습니다.
장호라는 인물, 겉이 전부가 아니었다
혹시 주변에 말투가 거칠어서 처음부터 거리를 뒀던 사람이 있으신가요? 저도 예전에 그런 친구가 있었습니다. 학교에서는 완전히 문제아 취급이었는데, 막상 가까이 지내보니 집안 사정도 복잡하고 혼자 버티는 시간이 많은 아이였습니다. 그 친구도 누가 조금만 진심으로 대해주면 금방 표정이 풀렸는데, 장호를 보는 내내 그 기억이 겹쳐 보였습니다.
장호는 네 번째 전학을 온 학생입니다. 담배를 피우며 교문을 통과하고, 교복은 제멋대로 입고, 조폭 조직까지 관리하는 인물입니다. 첫인상만 보면 손댈 수 없는 케이스처럼 보이죠. 그런데 이 영화가 특별한 이유는, 그 '첫인상'이 전부가 아니라는 걸 보여주는 방식에 있습니다. 장호에게는 어릴 때부터 함께 살던 할머니가 있었고, 할머니 앞에서 노래할 때만큼은 진짜 자신이 드러났습니다.
영화에서 장호가 콩쿠르에 나가고 싶은 곡으로 고집하는 노래가 있습니다. 바로 벨리니의 오페라 《노르마》에 수록된 아리아 '카스타 디바(Casta Diva)'입니다. 여기서 아리아(Aria)란 오페라 안에서 주인공이 감정을 폭발시키는 독창곡을 의미합니다. 쉽게 말해 오페라의 하이라이트 솔로 파트라고 보시면 됩니다. 장호가 이 곡을 고집한 이유는 단순하지 않습니다. 어린 시절 우연히 받은 CD에서 파바로티(Luciano Pavarotti)의 목소리를 처음 듣고 전율을 느꼈고, 할머니가 돌아가셨을 때 아무도 슬퍼해주지 않는 것을 보며 "나도 파바로티처럼 큰 무대에서 이 노래를 부르겠다"고 결심했다는 것입니다. 재능 뒤에는 그만한 이유가 있었습니다.
파바로티는 20세기 최고의 테너 성악가로 꼽히는 인물입니다. 테너(Tenor)란 남성 성악가 중 가장 높은 음역대를 소화하는 파트를 의미하며, 성악에서 가장 화려한 포지션으로 알려져 있습니다. 장호가 무턱대고 어려운 곡을 고집한 게 아니라, 그 곡이 자신의 삶과 맞닿아 있었던 겁니다. 그 사실을 알고 나서 장호를 보는 눈이 달라졌습니다.
- 장호는 성대 하나로 네 번의 전학을 버텨온 인물
- 재능의 출발점은 화려한 교육이 아니라 할머니와의 기억
- 아리아 '카스타 디바'는 그의 삶과 직결된 선택이었다
- 배운 적 없이 귀로만 익힌 재능충, 하지만 감정 표현은 아직 미완성
사람이 사람을 살린다, 상진과 장호의 사제관계
혹시 살면서 "네가 가능성이 있다"는 말을 해준 어른이 있었나요? 저는 그 말 한마디가 얼마나 오래 가는지, 이 영화를 보고 나서 다시 한번 생각하게 됐습니다.
상진은 완벽한 선생님이 아닙니다. 젊은 시절 세종 콩쿠르에서 1등을 하고 이탈리아 유학까지 갔지만, 성대 결절(vocal fold nodule)로 꿈을 접어야 했습니다. 여기서 성대 결절이란 과도한 발성으로 성대에 굳은살이 생기는 질환으로, 성악가에게는 커리어 자체를 위협하는 치명적인 부상입니다(출처: 서울아산병원). 상진은 자신이 부르려 했던 바로 그 곡, 투란도트(Turandot)의 아리아 '네순 도르마(Nessun Dorma)'를 장호가 부르겠다고 할 때 묘한 감정을 느꼈을 겁니다. 제 경험상 이런 구조, 그러니까 선생이 제자를 통해 자신의 꿈을 다시 만나는 방식이 영화에서 가장 진하게 남는 부분입니다.
상진이 처음부터 장호를 받아들인 건 아니었습니다. 첫날부터 차를 긁고, 테스트를 거부하고, 말투부터 삐딱했으니까요. 그런데 장호의 노래를 처음 들은 날 상진은 아무 말 없이 방을 나가버립니다. 나중에 그 이유를 고백하는 장면이 이 영화에서 가장 오래 남는 장면이었습니다. "부럽더라. 네가 미치도록 부럽더라." 이 대사 하나가 두 사람 사이에 쌓인 모든 거리를 허물어버립니다.
창수라는 인물도 빼놓을 수 없습니다. 장호의 형님이자 조직의 보스인 창수는, 자신처럼 살지 말라며 장호를 학교로 밀어 넣습니다. 창수가 마지막에 남기는 유언 같은 한마디, "나처럼 살지 마"는 가족의 의미가 반드시 핏줄일 필요는 없다는 걸 보여줍니다. 제가 직접 영화를 보며 느낀 건, 장호에게 진짜 필요했던 건 레슨이 아니라 '끝까지 포기하지 않는 어른'이었다는 점입니다.
음악 교육 연구에서도 정서적 지지(emotional support)가 학습자의 기량 발달에 결정적 역할을 한다는 분석이 있습니다(출처: 계명대학교 음악교육 연구). 여기서 정서적 지지란 단순한 칭찬이 아닌, 학습자가 실패해도 관계가 끊기지 않는다는 신뢰감을 의미합니다. 상진이 장호에게 준 것이 바로 그겁니다. 악보 읽는 법, 발음, 감정 표현, 마이크 앞에 서는 법. 기술보다 앞서 "너는 세계적인 테너가 될 수 있다"는 확신을 먼저 줬습니다.
자주 묻는 질문
Q. 영화 파파로티는 실화인가요?
A. 실화를 바탕으로 하고 있습니다. 실제로 경북 김천의 한 고등학교에서 음악 교사와 문제아 학생 사이의 사제 관계가 영화의 모티브가 됐습니다. 다만 조폭 설정 등 드라마적 요소는 각색된 부분이 있으니, 혹시 실화와 영화를 비교해 보고 싶으신 분이라면 인터뷰 자료를 함께 찾아보시면 더 재밌을 것 같습니다.
Q. 장호가 부르려는 '네순 도르마'가 왜 그렇게 어려운 곡인가요?
A. 네순 도르마(Nessun Dorma)는 푸치니의 오페라 투란도트에서 테너가 부르는 아리아로, 클라이맥스에서 하이C(High C), 즉 테너의 최고음 중 하나를 길게 유지해야 합니다. 훈련받은 성악가도 공개 무대에서 완벽히 소화하기 어려운 곡인데, 장호가 이 곡을 고집한다는 설정 자체가 그의 무모한 자신감과 진심을 동시에 보여주는 장치입니다. 여러분이라면 그 무대에서 어떤 선택을 하셨을 것 같으신가요?
Q. 파파로티 영화에서 실제로 성악을 부른 건 배우인가요?
A. 주연 배우 이제훈이 직접 성악 훈련을 받아 상당 부분을 소화했다고 알려져 있습니다. 물론 전문 성악가의 녹음이 일부 활용된 부분도 있지만, 배우의 실제 발성 장면이 꽤 많이 담겨 있어 현장감이 살아있습니다. 클라이맥스 장면에서 목소리를 들으실 때 이 점을 염두에 두고 보시면 더 몰입감이 있을 것 같습니다.
Q. 영화 분위기가 무겁나요, 가볍나요?
A. 조폭 코미디와 진지한 성장 드라마가 섞여 있는 영화입니다. 초반부는 웃음이 꽤 많고 가볍게 흘러가는데, 창수가 퇴장하는 후반부부터는 분위기가 확 무거워집니다. 제가 직접 봤을 때 그 온도 차가 오히려 후반 장면을 더 강하게 만들어주는 역할을 했습니다. 무겁고 가벼운 게 골고루 있다고 보시면 됩니다.
결론
파파로티를 단순히 '불량학생의 성공담'으로 보면 조금 뻔하게 느껴질 수도 있습니다. 그런데 제가 이 영화를 다시 돌려보게 된 이유는 결말의 노래 장면 때문이 아니었습니다. 장호가 "처음입니다. 제보고 이렇게 말해준 사람이"라고 하는 순간, 그 한 문장이 영화 전체를 설명해버리더라고요.
사람은 과거보다 앞으로의 선택이 더 중요하다는 말, 영화 안에서는 여러 번 반복됩니다. 그런데 그 선택을 하게 만드는 건 결국 누군가의 믿음이었습니다. 혹시 지금 주변에 그냥 지나치고 있는 장호 같은 사람이 있진 않으신가요? 이 영화가 그 질문을 슬쩍 던져주는 것 같아서, 다 보고 나서도 한동안 마음에 남았습니다.